人文生态 |
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| 作 者 许江 |
| 出 版 社 中国美术出版总社 |
| 书 号 81083-723-1 |
| 责任编辑 |
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开本 |
大32 |
| 出版时间 |
2008年3月 |
字数 |
千字 |
| 装 帧 |
平装 |
印张 |
0 |
| 带 盘 |
否 |
页数 |
396 |
| 定 价 |
¥38.0 |
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¥35.0
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电话:
010-51287918 |
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人文生态 内容提要 |
早在古希腊时期,美术犹如其他手工匠,被视为“一种制作的知识和技能”。希腊人始终十分重视“看”的行为,并开始把对事物的感受直观地注入作品之中。哲人苏格拉底,这位石匠之子在思考艺术品与其他工艺制品的区别时,认为“模仿是绘画和雕塑这类艺术的基本功能”。柏拉图继承其老师的模仿说,进一步指出艺术之模仿自然,与理念世界隔了三层。柏拉图似乎否定了艺术,却消极地显示了艺术似乎无法企及的目的和性质。亚里斯多德则从普遍与特殊的辩证之中,揭示出自然事物的现象和本质的统一关系,并将艺术视作理解世界的一种体系。柏拉图和亚里斯多德无论有怎样的异同,却都共同地构筑了艺术科学和艺术哲学思考的根基。同时,这些关于“可见”与“不可见”的论争,也进一步深化着艺术行为中“看”的意蕴。尤其是在亚里斯多德那里,“看”就是理解,是思想的可能性的存在。 在这里回顾这些,实际上就是想说明这样一个事实:从柏拉图和亚里斯多德那里开始,艺术就一方面具有了形而上的思想,另一方面又保持着自己的本质特性:视觉的直观性。正是这两者,共同铸造了艺术的特殊的智性方式。在不同的历史时期,由于这两者的偏颇,常常酿成艺术发展的危机。比如:在19世纪末以前,艺术的视觉直观性常常不被视作艺术的本质特性,艺术创作受制于各种非视觉因素。但是在那之后的近现代艺术迅疾发展的狂飚中,这种直观性却又往往被视作唯一可以辨认的标识,成为可被任意诠释和夸张无度地挥霍着的一个意念。甚至随着艺术本体性的超常规的嬗变,被不断地雕镂成一种假象:艺术越远离智性常态就越有“希望”。现代艺术史的上空充斥着太多被塑造而成的非理性的“天才”形象,艺术几乎被这些形象诱入狂热的疯人院。 的确,艺术是一种十分特殊的智性方式,这种智性方式在于人与世界不可分的整一混沌的境域,在于“看”的瞬间物我’交融、相即相忘的那种难以言说的状态。但它绝不是那种绝圣弃智的怪人、狂人的专利,也不是缺少思想的手工艺匠的代名词。它自成系统却绝不孤立;它有明确的价值体系却从不封闭。在创造的道途上,它曾被视为异端,但绝不以异端自诩;在面向世界不断诘问的过程中,它摒弃一切陈词滥调,却因此倍加珍视疑难和思考的重要性。它是与言说的方式判然有别却又彼此相通的道途;它是人类与世界勾连的、能够达到公共性显现层面的独特的思之方舟。
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人文生态 目录 |
许江:重建讲坛的高度(丛书总序) 翟振明:论艺术的价值结构 曹意强:千载寂寥,披图可鉴——图像在历史研究中的作用 王中江:“原意”、“先见”及其解释的“客观性”——在“方法论解释学”与“哲学解释学”之间 马驰:论技术理性批判精神的当代意义 丁宁:“埃尔金大理石”:文化财产的归属问题 刘楚华:古琴之美与人文传统 吴甿:玄学与艺术生态学 汪民安:身体的技术:政治、性和自我的毁灭 南帆:面容意识形态 倪梁康:意识、符号与本质 张祥龙:梅洛·庞蒂现象学的美学意义 高宣扬:关于后现代艺术的“不确定性”及其反美学 胡晓明:近年文化思潮及其对中国美术的新挑战
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调换货原则 |
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